盡管我們有《三體》這樣耀眼的成果，但嚴格說來，科幻影視劇可以說依然是白紙一張。因為影視項目需要一個巨大的團隊合作完成，而整體水平的提高還需要過程。主創團隊首先就得在項目的策劃階段、在劇本的改編之前，對什么是真正的科幻要達成共識。

科幻作品的基礎應是科學事實或理論

　　國慶檔前，《猩球崛起3：終極之戰》在國內上映，票房超過7億，一如既往地顯示了好萊塢科幻大片強大的市場吸金能力。同時，史上票房冠軍、科幻巨制《阿凡達》系列多部續集，已于9月在美國加州開拍，4部續集連拍，預計總制作成本超過10億美元。

　　的確，科幻是全球電影史上最能贏取票房的電影類型之一，占全球市場4成以上的票房，在好萊塢票房中更超過一半。在全球TOP10的電影票房中，有6部是好萊塢科幻電影。比如，票房第一的《阿凡達》就是科幻電影，其2009年的票房高達28億美元。

　　科幻作品是一種思辨性的文學作品，通常涉及的是想象力的概念，如未來科學技術、太空旅行、時間旅行、光速旅游、平行宇宙以及外星人的生活等。其潛在意義是探索科學和創新，被稱為“思想文學”，通常跟超自然，如與夢幻、神怪等相關類型（屬于奇幻、魔幻、玄幻等）的作品有所不同。

　　也就是說，科幻作品首先應基于科學的事實或理論。被譽為科幻小說三巨頭之一的科幻作家羅伯特·海因萊因認為：“科幻小說的簡潔定義，是基于對過去和現實世界的充分了解，對未來世界符合科學邏輯的預測。”

　　舉例來說，在科幻的世界里，往往時空的跨度巨大無垠，時間動輒一晃幾萬年；而在空間上，整個銀河系還算是渺小的，浩瀚如整個宇宙，甚至多重宇宙、平行宇宙（或稱平行時空、平行世界）。因此，有些科幻作品往往不像一般文學作品，需要設計一兩個主要人物（所謂男主、女主），或者說至少一個科幻概念來貫穿始終。

　　比如，阿西莫夫的《基地》前后時間跨度上萬年，不可能僅以一個人物，或幾個主要人物來貫穿始終。阿西莫夫非常智慧地采用了心理史學以及“讀心術”等，將整個系列故事串起來，給予讀者以腦洞大開的盛宴。其故事中的科學核心“心理史學”，就糅合了熱力學、歷史學、數學、社會心理學、精神分析學、社會學、氣體動力學、統計學、大數據分析、電腦、甚至量子力學等方方面面。

　　這正是科幻作品與一般文學作品最主要的不同點之一。不客氣地說，這可能也正是絕大多數中國影視人，迄今還不完全明白科幻作品這一特點的原因所在。此前楊冪主演的《逆時營救》，抄襲《源代碼》故事核就不說了，其平行時空黑洞的穿越，根本是不可能的。

　　再比如，以近些年來國內影視中最流行的穿越劇為例：從科學上而言，在同一時空中的穿越，或者時間旅行去到未來的橋段還有可能，但穿越到過去是不可能的。因為缺乏科學根基，這些穿越劇就只能算作玄幻劇。

國內的科幻影視或有后發優勢

　　目前，國內對于科幻作品的普遍認識，似乎是覺得只要故事中含有超現實因素，便可算作科幻作品。但實際上，科幻作品必須以科學為基礎，如果在超現實因素中，沒有任何當代科學定律做支撐，顯然只是有“幻”無“科”，即和科幻無關。

　　假如在一個文學作品中，只要含有超現實因素就能算科幻，那么中國四大名著都可以被列入科幻作品了。這顯然是不恰當的。就拿被定位為“科幻現實主義”的《北京折疊》的故事情節和結構來說，非常類似加拿大與法國合拍的電影《逆世界》，都是批判階級固化的，并不存在科學定律的內核。而《逆世界》在好萊塢就被清晰地定位為：“劇情（Drama），奇幻（Fantasy），浪漫（Romance）。”因此，《北京折疊》的定位，用“優秀的魔幻現實主義作品”顯然更為準確。

　　值得慶幸的是，劉慈欣的科幻小說《三體》達到了世界科幻的一流水準。劉慈欣的科學基礎扎實，相對論、量子物理等理論基本上都運用到位，而且非常會講故事。他的《三體》主要是描述太空，可謂太空歌劇，其中有日本作家田中芳樹《銀河英雄傳說》的影子，故事創作顯然也受到了克拉克和阿西莫夫的影響。

　　盡管我們有《三體》這樣耀眼的成果，但嚴格說來，科幻影視劇可以說依然是白紙一張。因為影視項目需要一個巨大的團隊合作完成，而整體水平的提高還需要過程。主創團隊首先就得在項目的策劃階段、在劇本的改編之前，對什么是真正的科幻要達成共識。

　　就拿阿西莫夫的《機器人》系列而言，他從上世紀30年代末便開始創作這個系列小說了，可好萊塢直到上世紀的60年代后期才確認了電視劇的改編模式，開始搬上電視熒幕；甚至在整整過去差不多半個世紀，才開始將這個系列搬上大電影。

　　不過，從這個視角來看，中國有后發優勢，科幻電影已然前景顯現：其一，已成為市場開發的熱點，知名IP制作注入活力；其二，特效技術的升級為科幻電影做好了準備。